4 razones por las que los museos aún no sacan provecho de las NFT

Brian Mittendorf, profesor designado de contabilidad de Fisher, la Universidad Estatal de Ohio, y Sean Stein Smith, profesor asistente de economía y negocios, Lehman College , CUNY.

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El espectacular precio de venta de 69 millones de dólares el 11 de marzo de 2021 para un token no fungible (NFT) creado por el artista digital Beeple provocó conmoción en el mundo del arte. Más ventas de millones de dólares de estos activos digitales que existen en blockchain y se mantienen en equipos en red pronto siguieron.

Al mismo tiempo, los museos de arte se han enfrentado a importantes déficits financieros acelerados por una disminución de visitantes y donaciones inducida por la pandemia de COVID-19. Muchos han considerado tomar medidas drásticas, como vender obras de arte preciadas, para colmar las brechas presupuestarias.

¿Pueden las NFT generar los ingresos que muchos museos necesitan con urgencia? Algunos están emitiendo sus propias fichas, incluido el Museo Británico y el Museo de la Academia de Cinematografía. El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami aceptó uno de los primeros NFT de un donante. Incluso hay un NFT de todo el museo llamado Museo de la Vida Digital.

Sin embargo, más de seis meses después de esta disrupción en el mundo del arte, los museos en general se han comprometido muy poco con las NFT. Como investigadores que examinan tanto las finanzas de las organizaciones sin fines de lucro como el crecimiento de las NFT, los criptoactivos y otras aplicaciones de blockchain asociadas, vemos cuatro razones principales por las que los museos no han logrado convertir la moda de las NFT en una ganancia financiera inesperada.

1. Las NFT son complicadas

Las personas que dirigen museos tienen experiencia en arte, educación y curaduría. Las NFT son un ámbito completamente diferente que está bastante separado del arte y tienen más en común con las criptomonedas que las obras de arte típicas como pinturas y esculturas.

Lo que distingue a los NTF de las criptomonedas como bitcoin y ethereum, que están diseñadas para ser intercambiables, es que cada NFT representa un activo único. Es difícil averiguar cómo deben tratarse, conservarse y valorarse las NFT, y la capacidad de acuñar rápidamente NFT para subasta no es algo que pueda surgir de forma natural para el personal del museo. Además, las NFT generalmente se compran y venden con criptomonedas, y no muchas organizaciones, incluidos los museos, realizan transacciones regularmente con ellas.

Además de cualquier conocimiento financiero faltante y una cultura que busca minimizar los riesgos, existen complejidades legales y complicaciones de seguros. Entonces podemos entender por qué los museos no se han precipitado al mercado NFT.

2. Puede que falte la ventaja monetaria

La conexión entre la propiedad de una obra de arte y un NFT asociado con esa obra de arte puede resultar confusa. Aunque pueda parecer de otra manera, la NFT es un activo independiente del arte en sí. Los propietarios del arte conservan la propiedad incluso después de que se acuñen y vendan los NFT derivados de ese arte.

Esta separación puede significar que el propietario del arte no tiene la capacidad particular de convertir una NFT afiliada en una gran recompensa. Al igual que el valor de una pintura tiene poco que ver con el valor de la pintura, el lienzo y el marco, el valor financiero de una NFT es subjetivo. Depende de lo que otros estén dispuestos a pagar.

Los creadores del arte subyacente, como los músicos y los artistas que conservan el control sobre su trabajo, pueden, y lo hacen, crear NFT conectados a ellos. Sin embargo, una vez que el arte se conserva en una colección de museo, el valor de los NFT es menos claro.

Al igual que una copia de un libro autografiada por el autor puede ser más valiosa que un libro sin esa firma, un NFT acuñado por un artista de una obra de arte popular puede atraer el interés de los coleccionistas. Por otro lado, un libro firmado por el editor o un NFT acuñado por un museo seguramente resultará menos atractivo para los coleccionistas. Un NFT creado por un artista que tiene un museo podría despertar más interés.

Dicho de otra manera, incluso si un museo posee obras de arte valiosas, eso no significa que acuñar NFT sea un flujo de ingresos garantizado.

3. El mercado de NFT valora a los artistas, no a las instituciones

Una razón subyacente por la que ha prosperado el mercado de las NFT vinculadas a las obras de arte es que los compradores ven la compra y la posesión de una NFT como un medio para interactuar con el artista y apoyarlo económicamente.

En términos más generales, el espíritu es de descentralización, y es menos probable que los compradores de NFT se entusiasmen con que un intermediario se una a la refriega.

Un ejemplo del espíritu construido alrededor de los artistas de apoyo es la prevalencia de contratos inteligentes que aseguran regalías para el artista que fluirán cada vez que se venda un NFT vinculado a una de sus obras.

De hecho, la monetización que a menudo se promociona como la principal ventaja para los museos que buscan ingresar al mercado NFT puede no ser tan simple como parece inicialmente.

Primero, los museos deben ver si monetizar sus colecciones existentes socavaría de alguna manera el acceso público a las colecciones, violando potencialmente sus misiones y estatutos. En segundo lugar, deben tener protocolos establecidos para garantizar que las ganancias de las ventas vinculadas a la colección se reinviertan correctamente. Y existe el riesgo de que este proceso pueda llevar inadvertidamente a que partes de la colección se traten como instrumentos financieros si se generan ingresos a partir de ellas en lugar de servir únicamente como elementos en exhibición para el público.

En el futuro, queda por ver si las NFT beneficiarán financieramente a los museos tradicionales, en lugar de crear nuevas oportunidades para los virtuales.

4. La volatilidad y la incertidumbre hacen que las NFT sean riesgosas

Aunque los altos precios que pueden alcanzar son llamativos, hay innumerables casos de NFT que rápidamente se vuelven inútiles.

Y, al igual que con las criptomonedas, hay mucha volatilidad. El valor de varios NFT ha sufrido pérdidas masivas y dramáticas, incluidas las emitidas por Grimes, A $ AP Rocky y John Cena.

Depender de las NFT para recaudar efectivo puede ser arriesgado, y las juntas directivas de los museos pueden determinar que no es apropiado que su organización benéfica las posea. Eso significa que los museos pueden verse obligados a liquidar rápidamente cualquier NFT que acuñen o reciban, incluso si esa venta hará que el NFT sea menos valioso para la institución.

Además, todavía existe una gran incertidumbre sobre lo que pueden hacer las NFT valiosas por los objetivos principales de un museo de arte. No son de naturaleza física ni obras de arte. Incluso el material gráfico digital que se puede mostrar está separado de cualquier NFT derivado de él.

Sin duda, las NFT todavía son nuevas. Los bancos y otras instituciones financieras tradicionales inicialmente se mantuvieron al margen de las criptomonedas, pero poco a poco han asumido un papel más importante en esos mercados. Ciertamente, es posible que algo similar ocurra con las instituciones tradicionales en el mundo del arte a medida que madura el mercado de NFT.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.

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